这里所列的是世界各国发行的狩野派艺术作品邮票。
狩野派(かのうは)是日本绘画史上最大的画派,室町时代中期(15世纪)~江户时代末期(19世纪)的约400年间活动,是位居画坛中心的职业画家集团。
狩野派是以亲子、兄弟等血缘关系为主轴的职业画家集团,约4世纪长期君临一国的画坛,在世界上是绝无仅有的例子。以室町幕府的御用绘师狩野正信为始祖,子孙在室町幕府崩坏后作为织田信长、丰臣秀吉、德川将军家等之绘师,和权力者结合,成为画坛的中心,从内里、城郭、大寺院等的障壁画到扇面等的小型画,对日本美术界有绝大的影响。
狩野元信(日语:狩野元信,1476年8月28日-1559年11月5日),日本室町时代后期的艺术家之一,狩野派的传人。他独具匠心,博采众长,将中国画法与日本绘画技巧相互融合,作品影响了日本江户时代的绘画创作。
狩野永德(1543年2月16日-1590年10月12日),名州信,通称源四郎。日本战国时代画师。
曾受命于织田信长作画《洛中洛外图》,并曾担任安土城装潢工作四年。并在丰臣秀吉所筑大阪城和京都的聚乐第负责装潢工作。主要代表作有:《唐狮子屏风》、《桧图屏风》和《洛中洛外图屏风》。
桧图屏风是安土桃山时代画家狩野永德创作的16世纪屏风。4曲1对,在纸上着色。它被指定为国宝。
画面上一棵大柏树起伏的树干被描绘得有力而华丽。原为桂宫家所有。据说原本是八丈宫家的壁画,后传给八丈宫的继承人桂宫,1881年三宅家废后,转入宫内厅,进一步移交到东京国立博物馆。被转移到2012年10月至2014年3月进行了全面维修,以消除因时间久而变质而导致的油漆剥落和裂缝扩大的风险,以及将扇扇转换为折叠屏风而导致的每扇屏风之间的画面不连续性。直到修好之前都是八曲的单扇屏风,后来改成了一对四曲。如果单独留下八折屏风,第4、5桧枝之间的大缝隙无法解决,修复后,屏风本身更重,因为下面的骨骼本身会更坚固,以抑制变形。存在较厚、较难移动和搬运工作等问题。也考虑过把隔扇还给四面,接近原状,只是上下屏被切掉多少就不得而知了,所以不一定说是原貌,还有收纳找了一种能保证存放安全的方法,没有折叠屏风,因为更耐用所以搁置了。因此,虽然它有可能过去从未有过这种形式的弱点,但它被改为保存和处理方面最好的四折对,并消除了画面设计的不连续性。
洛中洛外图是日本历史上室町时代所创作的风俗画的一种,洛是指日本京都市,源自中国洛阳。根据专家的判断,洛中洛外图是江户时代狩野派画家的作品。洛中洛外图展示了京都市的名胜古迹。其中右屏风画面的中间以二条城为主,左屏风则描画了丰臣氏馀威的方广寺大佛殿。
狩野道味(1568 – 1600)
南蛮屏风是16-17世纪描绘葡萄牙人的作品,是一幅六曲一双的屏风。狩野道味于1593年至1600年绘制,描绘了当时日本和葡萄牙的贸易模式。现藏于葡萄牙国家古代艺术博物馆。
狩野长信(1577 – 1654)
《花下游乐图》(日语:花下遊楽図),屏风,狩野长信(狩野永德之弟)所画,以水墨画的技法,表现在八角堂缘上,贵公子前舞蹈的妇女,和盛开之樱花下的贵夫人。
狩野探幽,(1602年-1674年),(英语:Kanō Tan'yū),日本江户时代的艺术家之一,出生于日本京都。后常年供职于德川幕府。他充分借鉴中国绘画手法,精心创造,影响日本画坛多年,约36岁时落发为僧。
狩野常信(1636年4月13日-1713年2月21日)江户时代初期侍奉江户幕府的贵人画师。他的父亲是狩野尚信。小名は三位、右近,自号養朴・朴斎・耕寛斎・紫薇翁・古川叟・青白斎・寒雲子・潜屋・弄毫軒、篁渚山人等。他的长子周信继承了他的儿子,他的次子岑信创立了浜町狩野,而甫信继承了他。
狩野芳崖(文政11年1月13日(1828年2月27日) - 明治21年(1888年)11月5日)日本画家。长门国(山口县)长府藩画家狩野晴皋之子。幼名幸太郎。自幼天资聪颖,最初从其父学画。十九岁出江户,入木挽町狩野家晴川院雅信之门,称为胜海雅道。与狩野胜玉、桥木雅邦、木村立岳并称为四天王。文久(1861~1864)初年归乡里,改号芳崖。他是站在日本近代美术史最前列的巨人,是明治美术的中流砥柱,他的艺术是由吴道子始创的东方艺术世界中最后的晚霞。的确,狩野芳崖处于旧日本画向新日本画的变革过渡时期。他既是最腐朽的“国粹”堡垒——狩野派中冲杀出来的斗士,又强烈追求日本画的现代化。