平安时代艺术

这里所列的是世界各国发行的日本平安时代艺术作品邮票。

源氏物语绘卷（日语：源氏物語絵巻／げんじものがたりえまき Genji Monogatari Emaki）是日本平安时代末期的艺术作品，是现存最古老的以长篇小说《源氏物语》为题材的绘画作品，又称“隆能源氏”（たかよしげんじ），被指定为日本国宝。

《源氏物语绘卷》与《信贵山缘起》、《伴大纳言绘词》、《鸟兽人物戏画》合称为日本的四大绘卷，也有一种说法是《鸟兽人物戏画》的位置被《粉河寺缘起绘卷》替代。

《源氏物语绘卷》最初是以《源氏物语》54帖为基础，每一帖选取一至三个场面进行创作，并在对应的画前抄写原文段落（（日语：詞書），绘卷以“词书”与“画”交替重复的形式呈现。绘卷的全卷数一说十卷，一说二十卷，藤原定家的《明月记》记载是十卷，一般都采用此说。

“绘卷”如同现代的连环画，是用连续的长幅绘画，解说一个故事的内容。

《源氏物语绘卷》属于当时所谓的“女绘”。它在表现手法上与多表现寺院的缘起、战争等重大题材的“男绘”以线条为主相反，使用浓抹重彩的“作绘”画法。场面多以平安贵族的恋爱生话为主题，以室内描写为中心。因此在构图上喜用掀开屋顺的鸟瞰式构图，当时称“吹拔屋台”（吹抜屋台），即“无顶房屋”——去掉屋顶和天井的鸟瞰式表现技法，然后将人物置于室内、庭园、回廊等无顶空间来描绘，人物形象与屋外自然景物的描绘相结合，还通过各场面不同色调的微妙变化，来表现季节时令的推移，以及衬托人物的心境。

在技法上，它采取细密的彩色法，特别质朴、纯净和清雅，以一种特定的群青、绿青、朱丹等高纯度的原色乃至中间色为主色。人物容貌的表现采取引目勾鼻法，即将眼睛画成一条细线（引目），鼻子画成“く”字形（勾鼻），嘴唇以红点来象征，人物面部则限于从前角度、后角度看的侧面和背影三种形式，以此激发观赏者的想象力。但是，在人物的姿态上，显示其高贵典雅和凝重，具现了人物的感情世界，透露出贵族男子和古典美人的神韵。尤其是描绘女性的面容丰满，是中国唐代杨贵妃式时理想美人形象。

宿木三（局部）德川美术馆藏
1964 日本 邮趣周 (1全)

宿木一（局部）德川美术馆藏	竹河二（局部）德川美术馆藏
1989 日本 国际通信周 (2全)

柏木二（局部）德川美术馆藏	柏木三（局部）德川美术馆藏	鈴虫二（局部）五岛美术馆藏
橋姫（局部）德川美术馆藏	早蕨（局部）德川美术馆藏	宿木二（局部）德川美术馆藏
宿木三（局部）德川美术馆藏	東屋一（局部）德川美术馆藏
2008 日本 源氏物语一千年纪念 (10-1,2,3,4,5,6,7,8)

源氏物语绘卷 宿木三（局部）德川美术馆藏
2008 日本 地方自治法实施60周年 京都府 (5-1)

伴大纳言绘词（日语：伴大納言絵詞／ばんだいなごんえことば bandainagon ekotoba）是以平安时代的应天门之变为题材绘制而成的长轴画卷。又称“伴大纳言絵巻”。分上，中，下三卷。被指定为日本国宝。与《信贵山缘起》、《源氏物语绘卷》、《鸟兽人物戏画》合称为日本的四大绘卷。作者为宫廷画师常盘光长（ときわみつなが）。

东京出光美术馆于1982年（昭和57年），从若狭国（福井県）小浜藩主的后代用32亿日元购得。

伴大纳言绘词（局部） 东京出光美术馆藏 国宝	伴大纳言绘词（局部） 东京出光美术馆藏 国宝
1991 日本 国际通信周 (2全)

鸟兽人物戏画（日语：鳥獣人物戯画、ちょうじゅうじんぶつぎが），或简称为鸟兽戏画，是京都高山寺代代相传的绘卷，共有甲乙丙丁四卷。日本文化财保护法指定的国宝。其内容反映当时的社会，将动物、人物以讽刺画的形式描画，是日本戏画（讽刺画）的集大成之作。特别是其中的甲卷，将兔子、青蛙、猴子以拟人化的方式描画，是其中最有名的一卷。因为其中部分的手法，与现代的日本漫画手法有相似之处，鸟兽戏画也常被称为日本最古老的漫画。

因为甲乙丙丁各卷并没有明确的关联，且笔触、画风也有所不同，通说认为是在12世纪到13世纪（平安时代末期至镰仓时代初期），由复数的画家，作为不同的作品而分别制作而成的。直到这些作品流传到高山寺，才被汇整为现代所见的鸟兽戏画。另有一说认为作者之一是戏画名家鸟羽僧正觉猷，但并没有确实的证据。

目前甲、丙两卷寄于东京国立博物馆，乙、丁两卷则由京都国立博物馆保管。

现存各卷并没有题辞留存下来。

由于鸟兽戏画已经流传了约八百年的时间，且原本就是复数作品的集合，因此经历了多次的重新排列以及脱落，现在的样貌已经和当时有很大的不同。此外，也有可能曾是鸟兽戏画一部分的“断简”存在。

甲巻：描绘了各式各样的动物进行相扑、射箭、玩水、喧哗及法事的场景。从图画的背景描绘了萩等植物来看，是秋天的场景。从断简或摹本来看，甲卷被认为原本是一幅有两卷以上的独立绘卷，其中至少有一卷是描绘因为蛇从草丛中出现，游戏中断的场景。现在的甲卷，由于在流传的过程中遭受了火灾，可以看到部分的烧损。此外，也有部分后世的加笔，这些加笔被认为是为了填补部分绘卷遗失的不自然而被加上的。

乙巻：除了马、牛、鹰、犬、鸡、豹、山羊、虎、象等真实的动物之外，也描绘了麒麟、龙、獏等想像的动物的生态，有着动物图鉴的性质。也有可能是画家在画其他的画之前所使用的粉本（草稿）。

丙巻：前半段的10张图描绘了人们进行游戏的场景，而后半段的10张则是动物们进行游戏的场景。丙卷后半部被认为是以甲卷为蓝本而画出的。因为丙卷前半段和后半段的笔触有些不同，原本被认为是将两幅不同的绘卷合成为一卷，但在京都国立博物馆进行修复的过程中，发现其实是将原本一面画人物、另一面画动物的一张和纸剖开成两半而合为一卷。将第19张“步行的青蛙”上的墨迹和第2张“玩双六的人”叠合时，发现第19张图上的墨迹和第2张图上的人的乌帽子的位置吻合。此外第1张图和第20张图、第3张图和第18张图也有类似的发现。因此，专家推断是在江户时代时，为了鉴赏方便的理由，而将正反两面分别画有人物画和动物画的绘卷分成两半。

丁巻：描绘了人们进行游戏的场景。除此之外，还有法会及宫中行事的描写。其线条奔放，和其他卷的笔触有相当的不同。

鸟兽人物戏画 甲巻（局部） 东京国立博物馆藏 国宝
1977 日本 第2次国宝 第3集 (2-1)

鸟兽人物戏画 甲巻（局部） 东京国立博物馆藏 国宝	鸟兽人物戏画 甲巻（局部） 东京国立博物馆藏 国宝
1991 日本 国际通信周 (2全)

边纸：京都 高山寺 鸟兽人物戏画 东京国立博物馆藏 国宝
2001 日本 第2次世界遗产 第5集 (10-边纸)

《信贵山缘起》（日语：信貴山縁起／しぎさんえんぎ sigisan engi）。又名《信贵山縁起絵巻》，是日本平安时代的画作，于2006年被指定为日本国宝，和《伴大纳言绘词》、《源氏物语绘卷》及《鸟兽人物戏画》合称为日本的四大绘卷。

该画目前藏于奈良县生驹郡平群町的朝护孙子寺。每年年初（初诣）时前来参拜的人颇多。之前曾经藏于奈良国立博物馆。

《信贵山缘起》画于12世纪，平安时代后期。相传和《伴大纳言绘词》、《源氏物语绘卷》一样，是画师受后白河法皇而作。但是与《伴大纳言绘词》相比较而言，其画风较为朴素，贴近自然。根据时间点上的推算，更像是作为《伴大纳言绘词》的试验品而画，因此推算其作画的年份应当比较早。画作主要讲述的是法师命莲修行的故事。在延喜加持卷中，有讲述了其为天皇治病的故事，该故事在《古本说话集》、《宇治拾遗物语》、《今昔物语》和《扶桑略记》中均有类似的记载。

信贵山缘起绘卷 延喜加持卷（局部）奈良 朝护孙子寺藏 国宝
1968 日本 第1次国宝 第3集 江户时代 (3-2)

普贤菩萨像（局部） 东京国立博物馆藏 国宝
1968 日本 第1次国宝 第3集 平安时代 (3-3)

平家纳经 严岛神社藏 国宝
1977 日本 第2次国宝 第2集 (2-2)

十六罗汉图 第九尊者 戎博迦尊者 东京国立博物馆藏
2022 日本 国宝 第3集 东京国立博物馆创立150周年 (20-11)

絹本著色十六羅漢像 16幅

罗汉乃阿罗汉一词之略称，系指断除一切烦恼、证得修行最高果位，堪受世间大众供养的佛弟子或证见正理之圣者。释迦的十六位高徒，亦即罗汉，据说在释迦决意入涅盘之际，承佛命永住世间、普渡众生，并于各地护持弘扬佛法。本图原为滋贺县大津市圣众来迎寺旧藏，是现存年代最早的十六罗汉图。与常见的具有怪异相貌的罗汉象有所不同，承袭了较为古老的唐代图象表现传统，罗汉及其眷属（指闻道受教而亲近或顺从之人）面部表情则甚为温和安祥。居止行卧于佛堂内外的罗汉、供养者、天部（指欲界天以上，色界、无色界天诸天、日月星辰、龙、阿修罗、阎魔王，或药师十二将等之总称）、鬼神、动物等被安排于极富变化的构图之中，画面整体用色丰富。此外，在各幅画画面上方，画有方形纸笺，以银泥描绘出花鸟纹样，并写上罗汉之名及住所。由于纸笺状方块中的纹样意趣及文字书风，为平安时代贵族特有的优雅品味之反映，因而推测为十一世纪下半叶的作品。

虚空蔵菩薩像 东京国立博物馆藏
2022 日本 国宝 第3集 东京国立博物馆创立150周年 (20-12)

絹本著色虚空蔵菩薩像 1幅 绢本着色 132.0×84.4 平安时代・12世纪

虚空藏菩萨拥有如虚空般广大无边的福德与智慧，并且将之施与众生成就其愿望。在密教中，虚空藏菩萨是作为获得记忆力的加持祈祷法「求闻持法」，以及蒙受福德的加持祈祷法「虚空藏法」中所礼拜的本尊。两种加持祈祷法中各使用不同的图象，而本图是用于后者。虚空藏菩萨在表示月轮的大圆光之中端坐于莲座上，右手垂下结「与愿印」（指实现祈愿的手印，手心朝上五指向下舒展），左手举于胸前，掌中持有宝珠，头上戴有「五佛」的宝冠（五佛即位于密教曼荼罗中心的大日如来及其四方的四佛）。

菩萨的身躯涂以白色，并施加淡红色的晕染，轮廓是以纤细的朱红色线条勾勒而成。衣袍、莲座、岩山、以及海水等部分采用群青、青绿、黄褐、朱红等素雅的色调。而在月轮、背光、华盖、岩座的部分则使用银泥，以及将金箔或银箔细切并贴于画上的「截金」技法。以上所述的表现手法，与顿挫变化不多的线条所描绘的佛象垂视的神情相互搭配，使得整个画面洋溢着独特的素雅以及玄奥的意趣。

孔雀明王像 东京国立博物馆藏
2022 日本 国宝 第3集 东京国立博物馆创立150周年 (20-17)

絹本著色孔雀明王像 1幅 绢本着色 147.9×98.9 平安时代・12世纪

孔雀明王是专食毒蛇、害虫的孔雀之神格化神祗，在明王象中可说是极少数被画成慈悲相的尊象。在密教中，孔雀明王是孔雀经法的本尊，具有祈雨、禳除一切灾厄、带来安乐的神力。

图中的孔雀伸展开双翼，明王端坐其上。明王右侧第一只手执莲华，第二只手持有类似西瓜的水果；左侧第一只手持石榴，第二只手则握有五支孔雀尾翎。明王和孔雀几乎填满画面，其姿态皆面对着正前方而缺乏动态，与画面四隅的宝瓶组合成一种曼荼罗般的图式（曼荼罗亦称曼陀罗，指密教在修法时所使用画有本尊及其他副从尊象的图画），乃沿袭了空海（774－835）由中国带回日本的传统构图。

明王的身体涂以白色，多处施以淡红色晕染，并以朱红色的线条勾勒出圆柔丰腴的轮廓。衣裙涂以桃、橙、朱、绿等色，其设色方法是越靠近轮廓线色彩越明亮，形成渐层变化的效果。此外，还运用「截金」的技法，即将金箔细切如丝以贴饰出精致的纹样。尊象所佩带的饰物上也贴有金箔。孔雀和明王身后的光背则以浓艳的绿、青、朱红、金泥等加以彩画。这些优美且洗练的色彩表现与赋彩方式，在平安时代末期的院政时期（1086－1185）最为发达。